Auteur, journaliste, DJ et artiste sonore français, Jean-Yves Leloup a suivi toute l’évolution de la musique électronique depuis son émergence à la fin des années 80. Témoin privilégié de la scène techno, il s’intéresse parallèlement à toutes les questions relatives aux mutations de la scène musicale à l’heure du numérique, à l’art contemporain ou à la création visuelle. Il intervient régulièrement dans les écoles d’art et donne de nombreuses conférences.
Journaliste pour le magazine Tsugi et le site Culture Mobile (dédié aux usages culturels et sociaux des nouvelles technologies), ancien rédacteur en chef de Coda et de Radio FG, il a publié de nombreux articles dans la presse musicale et culturelle, d’Actuel au Magazine Littéraire en passant par Le Journal des Arts, Nova Mag, Trax ou Beaux-Arts.
Il est l’auteur de l’essai « Digital Magma, de l’utopie des raves parties à la génération iPod » (Scali, 2007, Lukas & Sternberg 2010) et de l’ouvrage collectif, « Global Techno », publié en 99 aux éditions du Camion Blanc et réédité en 2008 chez Scali.
Enfin, il fait partie aux côtés d’Eric Pajot, du duo de Djs et d’artistes sonores, RadioMentale. Le groupe a débuté sa carrière au début des années 90 au sein de la scène électronique, grâce à son émission de création radiophonique et expérimentale. A partir de la moitié des années 90, ils débutent un travail aux côtés de nombreux artistes, plasticiens, écrivains ou cinéastes, signant tout une série de pièces et d’environnements sonores à l'occasion de manifestations artistiques et d'expositions d'art contemporain .
Leurs différentes œuvres sonores (pièces et performances) ont depuis été présentées au Palais de Tokyo, au Centre Georges Pompidou, à la Documenta X de Kassel, au MUDAM, à la Fondation Cartier, à la Cité de la Musique, à la Femis, sans oublier de nombreux clubs et festivals musicaux.
Depuis 2000, ils sont notamment connus pour avoir lancé la tendance des « Cinémixes », mixant de nouvelles bande-sons pour des films muets, mais aussi en remixant de nombreux films parlants, signés David Cronenberg, Gus Van Sant ou Michelangelo Antonioni.
Récemment ils ont signé deux albums/pièces sonores, « Traumavision » avec l’artiste Pierre La Police chez Stembogen en 2010, et « I Could Never Make That Music Again » sur le label Sub Rosa, récompensé par le prix des musiques électroniques, Qwartz 2008 « Artiste de l’année ».

PRESSE MAGAZINE ET RADIOPHONIQUE
-Journaliste et critique spécialisé en musique électronique, musique pop, art et technologies. Parutions depuis 1994 dans la presse généraliste et culturelle (Actuel, Self-Service, Le Magazine Littéraire, Epok, Crash), la presse musicale (Tsugi, l'Affiche, Remix, Coda, Trax) et la presse artistique (Mouvements, Beaux-Arts Magazine, Bloc-Notes, Le Journal des Arts, Nov’Art, le magazine du CNAC-Centre Georges Pompidou).
-Journaliste musical free-lance pour le mensuel Tsugi et le webmagazine dédié aux usages culturels et sociaux du numérique, http://www.culturemobile.fr, 2007-2008
-Chroniques musicales mensuelles, Radio Nova, 2005-2006.
-Chef de rubrique musique, magazine Crash, 1998-2006.
-Chef de rubrique musique sur Radio FG, et animateur de l’émission hebdomadaire, Audio, 2001-2002.
-Rédacteur en chef de Radio FG. Journaliste et animateur de l'émission quotidienne "Global Tekno”, Radio FG, Paris, 1999-2001.
-Rédacteur en chef adjoint du mensuel Coda, 1997-98.
-Rédacteur en chef du mensuel “Play, Club Culture Magazine”, 1996-97

LIVRES ET PARUTIONS
-« Digital Magma », essai, édition en langue anglaise, Lukas & Sternberg, juin 2010.
-« Over The Rainbow » in « Transes », édition Musée départemental d’Art Contemporain de Rochechouart, Monographik, 2008
-« Global Techno 1.1 : L’authentique histoire de la musique électronique », Scali, 2008
-« Digital Magma », essai, édition française, Scali, automne 2006
-« Territoires Electroniques », in « Les Sens Du Mouvement», ouvrage collectif, (Actes du Colloque de Cerisy, Belin), 2004.
-« Territoires de musiques et cultures urbaines : Rock, rap, techno… l'émergence de la création musicale à l'heure de la mondialisation », ouvrage collectif (L’Harmattan), 2003.
-« Nébuleuse Numérique », in « La Beauté » (Catalogue de l’exposition, Flammarion), ouvrage collectif, et publié dans la revue « Autrement », 2001.
- « Global Tekno, voyage initiatique au cœur de la musique électronique », avec Jean-Philippe Renoult (16e Grand Prix de Littérature Musicale de l’Académie Charles Cros, 1999) (Editions du Camion Blanc).

COMMISSARIAT D’EXPOS, PROGRAMMATION MUSICALE, CONSULTANT
-Commissaire du projet et de l’exposition itinérante, son/art/musique/design « Audiolab » auprès de la Mission Mécénat de la Caisse des Dépôts et Consignations et du MUDAM-Musée d’Art Moderne du Luxembourg, depuis 2001. Présentations au Palais de Tokyo, MUDAM, Musée d’art moderne de Strasbourg, Musée d’Art Moderne-Centre Georges Pompidou, Festival « Nouvelles Scènes » de Dijon, Festival de Marseille, Biennale du Design de St Etienne, Musée Charlontenborg de Copenhague, Biennale du design « Experimenta » de Lisbonne, Kunstlerhaus Bethanien de Berlin, Cada Encendida de Madrid.
-Programmateur de la série de concerts électroniques « Audiolives », Palais de Tokyo, 20002.
-Consultant pour la programmation « Musique Électroniques », Printemps de Bourges 2002.
-Consultant pour la programmation musicale des Spectacles Vivants, Centre Georges Pompidou, 2000-2001.
-Commissaire de l’exposition « Biosphere Numérique (Global Tekno 2000) » dans le cadre de « La Beauté » en Avignon, 2000.
-Commissaire associé pour la programmation vidéo des expositions Global Tekno (American Center, Passage de Retz, Galerie pour la Vie du CAPC de Bordeaux, Confort Moderne de Poitiers), 1995-2000.
-Curator spécialisé en art-vidéo, au sein de ABAQ et Bureau des Vidéos, 1987-1996.
-Co-fondateur en 1996, avec Stéphanie Moisdon et Nicolas Trembley du Bureau Des Vidéos, dédiés à l’édition d’œuvres vidéos et cinématographiques, sur support vidéo.
-Membre, depuis 1992, du duo de DJs et d'artistes sonores Radio Mentale, auteur de nombreuses performances et pièces sonores (Palais de Tokyo, Centre Pompidou, Documenta de Kassel, Magasin de Grenoble…), des Cds « I Could Never Make That Music Again » chez Sub Rosa, « The Cut Up Scenario » chez MK2 Music, et « The Slow Room » chez In/out.
-Directeur, depuis début 2002, de la collection de CD « Stereo Pictures » chez MK2 Music.
-Conception de la collection de compilation “Highway & Landscape 1, 2 et 3”, éditée sur le label Distance, 1997-2000.
-Co-fondateur et directeur, avec Stéphanie Moisdon et Nicolas Trembley, de l’association ABAQ, dédiée à la distribution et à la programmation d’artistes vidéos. 1987-1996.

CONFÉRENCES/ENSEIGNEMENT
-Chargé de cours à l'Université de la Sorbonne Nouvelle, au sein du Master "Journalisme culturel". Cours portant sur le journalisme et la critique musicale.
-Enseignant depuis 2009 à l’ISTS (Institut Supérieur des Techniques du Son) de l’ESRA (Ecole Supérieure de Cinéma Audiovisuel), cours « Mise en scène et production sonore : cinéma, musique, arts plastiques », et "Atelier de production radiophonique".
-Cycles de conférences « Une histoire de la musique électronique», lycées d’île de France, terminale option musique et arts plastiques, octobre 2009.
-Conférence « 1969-2009 : 40 ans de musique électronique », Scène de musiques actuelles, Le 106, Rouen, octobre 2009.
-Cycles de conférences « Digital Magma : Du DJ à l’Ipod, 40 ans de révolutions musicales », Lannion, Guingamp, St Brieuc, octobre 2009 ; Nantes, Mars 2010.
-Deux conférences « DJ Culture et Global Techno », une histoire croisée de la musique électronique et de la pratique du Djing, des années 50 aux années 2000, Besançon et Dunkerque, 2009.
-Conférence « Interactions numériques : Musique et création contemporaine », Drac de Bordeaux, 2009.
-Conférence « Les racines croisées du hip hop, de l’électro et du disco », FRAC Marseille, festival Marsatac, 2008.
-Conférence « Création numérique et musique électronique », Festival Pixel, Musée d’art moderne de Strasbourg, 2008.
-Conférence « Global Techno », Scène Nationale du Séchoir, St Leu, 2008.
-Conférence « Mutations Numériques », Rendez-vous Electroniques, Paris, 2007.
-Conférence « Cinéastes DJ et DJ Cinéastes », Festival du Film de Sarlat.
- Cycle de conférences, école des Arts décoratifs de Strasbourg, « Design sonore », « Image et son » », 4 conférences, 2007, section design et textile.
-Conférence et atelier « art sonore », Post-grade Genève, HIEAA, Ecoles des Beaux-Arts, Ecole des Arts Décoratifs, 2006.
-Programmation et animation des tables rondes sur le thème, « Images Sonores », festival Nuits Sonores, Lyon, 2006.
- Cycle de conférences, école des Arts décoratifs de Strasbourg, « Musique Plastique et Art Sonore », trois conférences, 2006.
-Cycle de conférences, design et musique numérique, ENSCII (école de Création Industrielle), 2005-2006.
- Cycle de conférences, Ecole des Beaux-Arts de Nice « Villa Arson », sur le thème « Sampling & Mix », cinq conférences, printemps 2002.
-Conférencier invité, Ecole des Beaux-Arts de Grenoble, une conférence, « Création Vidéo, création sonore », 1998.
-Conférence, Université de Paris VIII-St Denis, « Création musicale et art électronique », 1999.
-En tant qu’auteur, commissaire et journaliste, Jean-Yves Leloup anime régulièrement débats et tables rondes, pour le compte de différentes institutions, festivals, centres culturels (Rendez-Vous Electroniques au Centre Georges Pompidou, Centre d’Art Passerelle de Brest, ARIAM-Ile de France, rencontres artistiques de la FNAC…).

CRÉATION & ART SONORE
Artiste sonore aux côtés d’Eric Pajot, au sein du duo RadioMentale. Le groupe a débuté sa carrière au début des années 90 au sein de la scène électronique, grâce à son émission de création radiophonique et expérimentale sur Radio FG à Paris (mais aussi sur Couleur 3 en Suisse et Shibuya FM à Tokyo et désormais sur Radio Grenouille à Marseille), réalisant de nombreux mixes dans les clubs et raves de l'époque. A partir de la moitié des années 90, ils débutent un travail aux côtés de nombreux artistes, plasticiens, écrivains ou cinéastes, signant tout une série de pièces et d’environnements sonores à l'occasion de manifestations artistiques et d'expositions d'art contemporain.
Leurs différentes œuvres sonores (pièces et performances) ont depuis été présentées au Palais de Tokyo, au Centre Georges Pompidou, à la Documenta X de Kassel, à la Fondation Cartier, à la Cité de la Musique, à la Femis, sans oublier de nombreux clubs et festivals musicaux.
Depuis 2000, ils sont notamment connus pour avoir lancé la tendance des « Cinémixes », mixant de nouvelles bande-sons pour des films muets, mais aussi en remixant de nombreux films parlants, signés David Cronenberg, Gus Van Sant ou Michelangelo Antonioni.
Leur travail se développe généralement autour de l'idée de bande-son entre abstraction et fiction, d'environnement et de paysage sonore, dans lequel l’auditeur est invité à se projeter.
http://radiomentale.wordpress.com/
http://www.myspace.com/radiomentale
http://www.disc-over.org
http://www.vibrofiles.com/artists/artists_radiomentale.php

DESIGN SONORE, DIRECTION ARTISTIQUE, DJing
Aux côtés d’Eric Pajot et au sein du duo Radiomentale, travail en free-lance en tant que directeur artistique musique, designer, créateur et illustrateur sonore. Parmi les réalisations du duo, on peut citer leur travail régulier dans le domaine du luxe (Chanel, Smalto, Cartier, Kenzo), l’habillage musical de la montée des marches du festival de Cannes 2005, la direction du projet art, son et design, Audiolab (réalisé avec les designers Ronan et Erwan Bouroullec, Patrick Jouin et Laurent Massaloux), leur habillage musical des boutiques de haute-couture Roger Vivier, leur habillage musical pour le nouvel établissement flagship de la marque Toyota (Rendez-vous Toyota, Champs-Elysées), leur illustration sonore pour l’Hôtel Byblos (et ses trois compilations) ainsi que leur collaboration régulière auprès du groupe MK2 (Nuit Blanche 2004, collection discographique Stereo Pictures…).
http://www.radiomentale.com/newsite/works.php

DISCOGRAPHIE
Radiomentale & Pierre La Police « Traumavision », album Stembogen, 2010.
L-R & RadioMentale « I Could Never Make That Music Again », Album Sub Rosa, 2007. Prix Qwartz 2008, artiste de l’année.
RadioMentale « Painting, Drawing, Cutting & Pasting », sur la compilation MP3 Sweet Smelling Surfaces, SSS, 2007.
Rainier Lericolais « Version sans soleil », remix par Radiomentale, sur l’album « Re :courrier électronique », Optical Sound, 2005
Radiomentale « Traumavision », Pièce sonore, édition limitée, Agnès B., 2004
Radiomentale « And whom you are working together », sur la compilation « Batofar », 2003
Radiomentale « Thousands of records », sur la compilation Audiolab, Lucky Kitchen, 2003
Radiomentale « The Cut-up scenario », CD mixé, MK2 Music, 2002
« Highway & Landscape Vol. 1, 2 et 3 », direction artistique de la série de compilations éditées sur le label Distance, 1996-2001
Radiomentale « The Slow-Room », CD mixé, In-Out Productions, 1998
Radiomentale « Radiorme », sur la compilation « Storm », Fairway, 1995
Radiomentale « I'm One We Are Deux », CD mixé, édition limitée, 1993.